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演藝經歷：從脆弱到無助到堅強

    談起演藝經歷，李冰冰說：“第一個階段是學生時代，這是個脆弱的階段，什麼也不懂，什麼也不知道。第二個階段是很孤獨無助的階段。我走向了社會，必須面對別人把我當成成熟的演員。第三個階段是逐漸走向成熟，走向堅強。我覺得從這個階段開始我才逐漸堅強起來。慢慢地覺得壓力開始大起來，也許這種壓力不是外界給我的，是我自己給自己的壓力。”

    ———第一階段：脆弱不懂的階段。李冰冰出生在哈爾濱市的一個小縣城。父母都是工人，他們都喜歡文藝，媽媽喜歡唱歌跳舞，爸爸會拉二胡。在家庭薰陶下，李冰冰從小就喜歡文藝。但父母不讓她學表演，而讓她去學習文化課，以便考上大學。但李冰冰的文化課並不是特別好，考普通大學希望渺茫。所以她決定考上海戲劇學院。“我考上戲是因為我在一個小縣城長大。在小縣城，孩子要是有出息的話，都得考上大學，我當時只是考藝術院校，因為文化課的成績並不是特別好。所以想通過考藝術院校變成一名大學生，當時我並沒有想做演員，而是覺得這是一條所謂的成功出路。好像鄰里之間，爸爸媽媽的工廠裡，在他們的眼裡，考上大學就是有出息了。好像我這一輩子再也不用做任何事了，我已經完成任務了。”於是，李冰冰一個人坐火車從哈爾濱來到大上海。“因為我出生在一個小城鎮裡，從來沒有見過外面的世界，有一種初生牛犢不怕虎的自信。當時認為，我應該考第一，不知道天高地厚。那時候就這麼單純，就這樣考上了上戲。我來到上戲我不知道自己是要做演員，我覺得當了一名大學生，我就完成了爸爸媽媽的願望。所以學生時期是一個很脆弱的階段，也是一個很感性的階段，我沒有經驗，是一張白紙。”

    ———第二階段：孤獨無助階段。上海戲劇學院畢業後，我分配到中央實驗話劇團。“這時，我突然發現我特別孤獨，這個孤獨不是寂寞的孤獨，而是那種無助———當我遇到困難的時候，我沒有了同學沒有了老師，沒有了可以請教的人，我感到特別無助。我覺得我突然從一個溫室裡的小草變成了一棵獨立的小樹苗，我突然覺得我什麼都沒有了，不管怎麼說，在學校裡，我有教室裡的一個座位，有宿舍裡的一張床，那是我的。可是當我到北京這個陌生城市的時候，我變得那麼無助，真的像一隻剛出生的小鳥一樣，飛也飛不動，走也走不快，什麼都那麼艱難。於是我才真正地明白，當我自己還把自己當成一個學生，甚至還當成一個沒長大的孩子的時候，人家已經把我當成一個成熟的演員成熟的人來面對。我發現自己與別人之間在心理上有一個差距，我用了很長一段時間去調整。”

    在這個階段，李冰冰甚至覺得選擇當演員是一個很大的錯誤。因為拍戲的時候幾乎天天面對考試，而她最害怕考試。李冰冰還發現，在戲劇學院她以學話劇為主，沒有影視的課程，對拍影視作品沒有足夠的經驗。而且以前你在學校表現不好的時候，也沒什麼關係，因為還是個學生。但當她走出校門變成一個演員的時候，遇到的壓力是沒有預料到的。“之後接下來一系列的工作這樣地困難，我有一種選錯職業的感覺。從小我就害怕考試，我發現我選擇的職業每天都在考試，每一個鏡頭都在考試，考得不好，導演會讓你再來一遍。就算導演不讓你再來一遍，你自己也會想再來一遍，否則會很遺憾。電視劇或者電影都是遺憾的藝術，不可能做得最好，有很多種原因導致你做得不好，可能主要責任不是你，可能有時間的原因，有場景的原因，有燈光攝影等其他各個方面的原因，以至不能使你達到最佳效果。但是觀眾會認為是你個人原因引起的，所以這種壓力就會越來越大。 ”

    ———第三階段：走向堅強的階段。無助的日子經過一兩年的時間，李冰冰就慢慢地適應了，到2000年左右幾乎完全適應了。1999年之前，她工作量不是特別大。一年能拍兩三部戲就差不多了，而且都是二十集，那時還演過話劇。從2000年開始，李冰冰不僅完全適應了“天天考試”的工作，而且幾乎適應超負荷的生活。當時一部接一部地拍戲，每天都有應接不暇的工作，體力腦力嚴重透支。如2000年，李冰冰剛剛拍了《青春出動》二十集，接著拍了《包青天》四十集，接著是《機靈小不懂》三十集，拍完之後突然感到肚子疼，於是去醫院看病，這樣在北京待了一天，第二天打了點滴後就飛到福州拍《一腳定江山》三十集，拍完之後中間隔了幾天之後又去了深圳拍了一部歐美時裝戲，就這樣連軸轉，讓她甚至沒有完全從一個角色出來就進入另一個角色，但李冰冰最終挺過來了。

    本人和角色：戀愛和失戀

    多年來，李冰冰先後在電影《綠色柔情》《過年回家》《紫蝴蝶》等以及電視劇《大明宮詞》《親密愛人》《青春出動》《少年包青天》《精靈小不懂》《一腳定江山》《意本無悔》《少年張三豐》《天空下的緣分》《野丫頭》《摺扇探花》《花樣的年華》中，塑造了多個性格迥異的藝術形象。李冰冰說：“我以前曾經說過，我對演過的角色非常有感情。”

    李冰冰認為她所塑造的藝術形象不同程度地有她個人的影子。“以前我覺得我應該在每一部戲裡確定不同的角色，塑造不同的形象，但是通過看我的每一部戲，通過看別人，再怎麼做，每一個演員演任何一部戲都有她個人的影子，所以我發現在我演的每一部戲中都有我本人性格的一些影子，比如說冷酷的，開心的，活潑的，或者是搞笑的。我非常慶倖我做了一名演員，我覺得我可以在不同的戲中去品嘗不同的人生經歷：痛苦、快樂、愛情、友情、親情，去體驗不同人的感受；在現實生活中不可能完全讓自己的情感釋放，但我能在戲裡用心，甚至用整個生命去體驗。”

    李冰冰說：“但拍完一部戲時，我不可能把角色從人物中抽出來，我覺得每個角色好像一個靈魂一樣附在我的身體上，那麼當我跟每一個角色說再見時，就有一種傷心的感覺，失戀的感覺。因為我明白，我再也不能跟角色在一起了，再也不能像這個角色非常任性地去做一件事，可以不顧後果地去愛一個人，我去承受失敗的痛苦———我只能回到現實生活中去做李冰冰這個人。”

    李冰冰評點合作過的演員和導演

    多年來，李冰冰有幸與很多出色的導演、演員合作，並從中受益匪淺。

    ———杜琪峰是個很特別的導演，他在現場就像個大孩子一樣，他為人很公正，他很喜歡跟演員說戲，我在《百年好合》有比較好的表現，一個重要原因是有導演的思想在裡面，我完成了導演想要的東西。我覺得這次合作，值得，很有意義。

    ——— 劉德華，我覺得他真的有天王的風範。他可以二十年如一日地努力工作，我覺得他真的很勤奮，你看不見他在現場休息，或者是躺一會兒，他因為要回去開演唱會，他在拍攝間隙有空就練習舞蹈。我覺得他根本不像四十多歲的人，他是那樣的精力旺盛，充滿活力。我從他身上看到了太多值得學習的地方。也是因為他要回去開演唱會，使我有機會完成《老鼠愛上貓》。我的《老鼠愛上貓》就是在他開演唱會期間拍的，我覺得他是我的貴人。

    ———張衛健是我合作過的演員最平靜的之一，武戲文戲都特別好。

    ———郭富城，四個天王我合作了兩個。作為天王，他們的心態能夠保持這麼好，他們有讓我不可思議的地方，我現在什麼也不是，但我要承受各種各樣的壓力，現在他們承受的壓力比我大一百倍。我看到他們就會想起我所奉行的一句話：能力是有限的，努力是無限的。郭富城每天在現場，永遠就是很高興，像個小孩，一點也不像大我很多的樣子。他的心態也很年輕，從來不會生氣，從來不會擺什麼譜擺什麼架子，大家都可以在一場戲中認真爭論。

    ———第六代導演，非常欣賞張元和婁燁兩個，他們的共同點是想法很新奇，有個性。不一樣的地方是張元很感性，婁燁是事先一定要做很多準備的一個人。我和張元合作了《過年回家》，和婁燁合作了《紫蝴蝶》。(編輯 陳敬)